Essay

エッセイ｜「バッハを辿る」Vol.2 平均律クラヴィーア曲集第1巻演奏会

2019年12月7日(土) ＠美竹さろん「バッハを辿る」Vol.2 平均律クラヴィーア曲集第1巻演奏会
プログラムノートより

プログラム
平均律クラヴィーア曲集第１巻（全曲）
（24の前奏曲とフーガ BWV846-BWV869）

ハ長調(4)／ハ短調(3)／嬰ハ長調(3)／嬰ハ短調(5)
ニ長調(4)／ニ短調(3)／変ホ長調(3)／変ホ短調(嬰ニ短調)(3)
ホ長調(3)／ホ短調 (2)　／ヘ長調(3)／ヘ短調(4)

〜intermission〜

嬰ヘ長調(3)／嬰ヘ短調(4)／ト長調(3)／ト短調(4)
変イ長調(4)／嬰ト短調(4)／イ長調(3)／イ短調(4)
変ロ長調(3)／変ロ短調(5)／ロ長調(4)／ロ短調(4)

*括弧はフーガの声部数

プログラムノート

ヨハン・セバスティアン・バッハは音楽教育に並々ならぬ熱意があった。そこには、彼が早くに両親を亡くし、大学進学をあきらめた事実も反映している。バッハ一家は音楽家系であったから、音楽に接し、吸収するチャンスは学校に行かずともあったが、大学に行くことが後の就職にかなり影響することはあったようだ。ヨハン・セバスティアンは18歳の頃から就職活動に精を出しているが、かなり苦労をしている。絶えず給料の良いところを求めて点々と職場を変えなければならなかったことは、自らの受けた出自も影響していないとはいえない。
結婚し、父親として、彼は何人もの息子たちの音楽教育を施すことになる。彼には弟子がたくさんいたが、その第1号は自分の子供たちであったのだ。彼らを大学に行かせてやり、就職活動への便宜を取り計らってやったりもした。音楽家として大成した息子たちもいる。そのために、まず与えたものは、やはり自分の音楽だった。そしてその音楽は、やがては未来の知らぬ人々のためにとなってゆくのである。
バッハの音楽、とくに鍵盤楽器のためのものは教育を念頭につくられたものである。「インヴェンションとシンフォニア」には、"クラヴィーアの愛好家、とりわけ学習希望者のための正しい手引”という自身による序文があるし、「ゴルドベルク変奏曲」を含む一連の作品は、「クラヴィーア練習曲集」という名がうたれている。おそらくバッハの鍵盤楽曲は、ほとんど演奏会のための音楽というものはなく、音楽に習熟し、一人前の音楽家になるために作られたものだった。
「平均律クラヴィーア曲集」も同様で、この曲集の序文には”意欲旺盛な音楽青年の有益な利用に、さらにはこの道において既に能力ある人のための特別な愉しみに供されるよう。”と書かれている。
それらの残された僅かな言葉には、自分の芸術を後代に伝えてゆきたいというバッハの願いが感じられるのである。 
バッハの創作は、ある期間に集中して限られたジャンルの作品が作られていることが多い。18歳にして教会のオルガニストになり、ワイマール宮廷楽師となる20代のころには、多くのオルガン曲が生み出され、またカンタータも常に生み出されていた。ワイマールの次の赴任地であるケーテンでは、バッハの創作はもっぱら器楽曲中心となってゆく。バッハはこの地では〈宮廷楽長〉という地位となり、専属楽団をとりまとめる役目となったのだが、この器楽奏者たちの演奏に感化されたといってもいいかもしれない。「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」、「無伴奏チェロ組曲」、「ブランデンブルク協奏曲」など、すべてこの時代の所産である。そしてこの時代はカンタータやオルガン曲の作曲にはほとんど手を付けられていない。
オルガン曲の代わりというわけではないが、鍵盤楽器のための作品たちがこの時代に登場してくる。「平均律クラヴィーア曲集第1巻」は、その最も代表格に挙げられる作品である。

平均律クラヴィーア曲集について

この曲集は英語ではThe Well-tempered Clavier といい、日本語に訳せば、「よく調律されたクラヴィーア」という風にいうことができる。「よく調律された」というのは、当時調律法には様々な種類があって、その中で、最も誤差の少ない調律法＝「平均律」を指すのである。クラヴィーアは、鍵盤と訳すが、これは特にピアノとかチェンバロ（クラヴサン）のはっきりとした指定があるわけではない。

24の調性
調性音楽（つまり私たちが普段聴いている大部分の音楽）には、24の調性というものがある。ハ長調、ヘ短調、変ト長調、などといわれるものだが、これは1オクターブを12等分することで生まれる12の音、それらを主音とする長調・短調の存在によるものだ。

1オクターブ上の12音

1オクターブを12等分することは理論上はできない。どうしても各音ごとの間に誤差が生じてしまい、微妙な差異は生ずるが、それをできるだけ均等に割り振ることで、「平均律」と言われている。
これが何をする時に有効かというと、和音を作る際、例えばドーミーソの和音と、レーファ＃−ラの和音（長三和音）の響きが同質なものになり、移調や転調がより自然に行えるようになることだ。和音という要素が根底にある音楽、つまりモーツァルトからワーグナーまで至る音楽にとって、これは大変重要な意味合いがある。これら大部分のクラシック音楽を生み出す要因として、平均律は大前提となっているのである。

楽器について

楽器の性能というものは大変に重要な要素で、例えばヴァイオリンの曲を作る時、ヴァイオリンの仕組みを知ることは必要だ。そこには調性の問題ももちろんあって、ヴァイオリンにとってニ長調はひきやすいが、変イ長調は弾きにくい調性、と言える。これが、鍵盤楽器の場合は1音ごとにひとつの鍵盤が当てはめられているため、奏者の訓練次第でどのような調性でも弾きこなすことが可能になる。だから、作曲家にとって24全ての調で曲を作るという夢は、鍵盤楽器で最も実現性があったのだ。
ただ、鍵盤楽器自体も日々改良を重ねて現在のピアノのような形になっているのであり、バッハの時代には第一「ピアノ」という名前の楽器はなかった。バッハの時代にはオルガンやチェンバロなどの既に「一般化した」鍵盤楽器があったが、チェンバロにおいてはまだ様々な調律法を使い分けるなどの必要があり、全ての調性で弾くためにはまだ様々な課題が残されていた。
当時、バッハが好んだ鍵盤楽器に「クラヴィコード」というものがある。この楽器は、音量面ではチェンバロなどよりも貧弱であったが、音の大きさを指でコントロールできるという点で、現代のピアノにも通じるところがある（チェンバロではできないことだった）。この楽器の有利な点は、あるハーモニーを弾く際、強く鳴らす音と弱く鳴らす音を調節できることで、またフーガのような、主題を特にはっきりと聴かせる必要がある音楽の場合、主題と背景の部分を明確に表現することができることだ。
ピアノはクラヴィコードのメリットを拡充して誕生する楽器となったので、きっとバッハもこの楽器の性能には満足したに違いないと思われる。

プレリュード（前奏曲）とフーガ

平均律クラヴィーア曲集はこの前提により、各々の調性をもつ24曲の作品が並ぶのだが、その1曲ごとに「プレリュード」と「フーガ」という2つが対となっている。

プレリュードは「前奏曲」と言われている。名のとおり、前口上のような立ち位置をもつ、自由なスタイルで書かれる曲のこと。この曲集の１番も、一定のリズムを持った分散和音のみによるプレリュードである。



フーガは、通常3−4声の声部を持つ対位法的楽曲で、それぞれの声部が順番に主題subjectや応答responseを奏することで音楽が発展し、複雑な声部の絡みや対話が聴かれる。
フーガには厳格な規則があって、その作曲には相当の熟練を必要とする。



２つを比べれば、プレリュードはシンプルさ、フーガには複雑さを感じるのではないだろうか。食事メニューに例えれば多くの場合、プレリュードが前菜、フーガは主菜といえる。時には10分に届こうとする長大なものもある。
平均律クラヴィーア曲集第1巻では、プレリュードの方が長大なものになったり、フーガが2声のものや5声のものもあり、非常に多様性を持った世界となっている。

• 第1番ハ長調は余りにもよく知られた分散和音の上行によるプレリュードと、同じく上行するモティーフによって始まる主題によるフーガ。
• 第2番ハ短調は激しさをもつトッカータ風のプレリュードに、やはり厳しい表情を持つフーガが続く。
• 第3番嬰ハ長調は、全ての音に臨時記号がつくという滅多に使われない調性だが、シューマンによって「跳びはねる小さな天使」と形容されたプレリュードに、やはり躍動感あふれるフーガが続く。
• 第4番嬰ハ短調は、全曲中ひとつの頂点をつくる作品で、下降形の旋律が全体を貫くプレリュード、重苦しい雰囲気を持つ5声のフーガ。主題は3つ現れ、その全てが最後に統合される3重フーガである。
• 第5番ニ長調は、うって変わって軽やかな右手の動きに貫かれたプレリュードに、ダイナミックで勇壮なフーガ。フランス風序曲風のリズムを持っている。
• 第6番ニ短調はひたひたと迫る右手の16分音符の3連符によるプレリュード。またフーガはかなり自由なスタイルによるもので、インヴェンションの世界にも通じる世界を持っている。
• 第7番変ホ長調。「英雄的」な風情をベートーヴェンなどはこの調に見出したが、バッハのこのプレリュードはそういうものは無縁な、清澄な世界である。主題が2つある長大なもの。フーガは対照的にこじんまりとまとまった楽しいもの。
• 第8番変ホ短調(嬰ニ短調)も傑作のひとつとして知られているもので、瞑想の気分が全体に貫かれている。フーガは種々の対位法的技巧が駆使された長大な作品である。
• 第9番ホ長調は、牧歌風の安らかなプレリュードと、2音の呼びかけが特徴的な主題を持つフーガ。
• 第10番はホ短調。プレリュードは、息子のフリーデマン・バッハのために書かれた小品が原型となっている。フーガは全曲中で異例である2声のもの。
• 第11番ヘ長調は祝祭的な雰囲気を持ち、急速なパッセージが右手と左手にあらわれるプレリュードと、少し控えめなメヌエットという風情のフーガ。
• 第12番はヘ短調。全曲の折り返し地点ともなり、ピークともとらえられる音楽。憐れみの気分を持ったプレリュード、半音階のくさびの打ち込まれていく主題が、全音階の装飾によって時に重く、時に清澄に展開していくフーガ。
• 第13番嬰ヘ長調は、プレリュード、フーガともに慎みのある愛らしさを持った佳品だが、この調性も当時としては非常に珍しいものだった。
• 第14番嬰ヘ短調は、両手ともに急速な音符の動きが全体を貫くプレリュード、声楽的な主題による厳粛な気分に満ちたフーガである。
• 第15番ト長調は、一転して晴れやかで明るく、華やかな気分を持った音楽。プレリュードもフーガも、音楽の楽しみを心ゆくまで味わうことのできるものだ。
• 第16番ト短調。長大なトリルが特徴的なプレリュードと、厳しい性格を持つ主題を持ったフーガ。
• 第17番変イ長調のプレリュードは、祝祭的な性格を持っているが、調性に因るものだろうか、ある種の穏やかさも感じさせる。フーガは堂々とした主題を持ち、大聖堂のオルガンを聞いているかのようだ。
• 第18番嬰ト短調は瞑想的な気分が支配しているもの。プレリュードの方は静謐な悲しみが表れているが、フーガはもっと暗く、鬱屈とした世界となっている。
• 第19番はイ長調。いくぶん呑気な明るさを感じさせる調性だが、プレリュードもフーガも大変に凝った作り方をされていて、弾くのが難しい。それは、プレリュードでは堅固な対位法、フーガは奔放な主題に振り回されるからだ。
• 第20番イ短調は簡潔に書かれたプレリュードに、長大なフーガが続くという、バランスとしては模範的なものだが、フーガの書法がやや重厚に過ぎ、クラヴィーアのためというよりは、オルガンのための曲のようにも思われる。
• 第21番変ロ長調は、純粋にピアニスティックな愉しみに満ちたトッカータ・スタイルのプレリュードに、やはり器楽的なうきうきとした主題によるフーガ。
• 第22番変ロ短調は、一転して受難曲的ともいえる音楽で、これも全曲の白眉といえる。次第に盛り上がりを見せる荘重なプレリュードと、大きな跳躍主題をもつフーガは、劇的な世界に誘う。
• 第23番ロ長調は、2つの巨大建築の間に置かれた可憐な花という印象のプレリュードとフーガだが、穏やかな日常のなかにある幸福感を感じさせてくれる。
• 第24番ロ短調は、「平均律」1巻を完結する作品としてバッハも考えていたようで、プレリュードには「アンダンテ」、フーガには「ラルゴ」と速度を唯一記している。プレリュードもフーガも滔々と流れる大河のような音楽で、劇的な世界とは違うが、永遠に尽きることのない大きさを感じさせる、まさにバッハ的と言ってよい世界ではないだろうか。

2019.12.07
入川舜

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