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自粛となった週末、そして月曜日は新型ウイルスによって有名芸能人が亡くなったというニュースが駆け巡った。これで日本国民がより一層の危機感を持つことは間違いない。そしてそのことは、翻って私たちを刻一刻と締め付けていく。

この国の状況が、戦時中と被って見えるのは、大半の人が感じていることだろう。ある物事をきっかけに国の歯車がどんどん狂い、ついには国民の生活に支障が及んでいくという状況。国の命令に従うしかないというのは、戦争の時代とそう変わらない気がする。

先日の首相の会見は、我々にとってはより不安を与えるものでしかなかった。「芸術文化は、もちろん必要不可欠なものであります。しかし・・」以下はこのことに言及する素振りはなく、思い切った給付なんとかについて、連発していた。

目下のところ、幸先は見えない。世界中では、今こそ連帯を！という動きがあるそうだ。だが、やたらに大きなものでなく、ひとりひとりが自分自身で不安を取り除くことこそが大切なことだ。取り除けるようにすることが。

それは、例えば心から笑うことだったり、ひらめきを得ることだったり、何気ない日常に感動すること、などだろうか。

先日、行われたこんにゃく座オペラ塾公演は、とても感動的なものだった。誰ひとり、そこにいた者の中で、やったことに対して後悔をしたものはいなかったはずだ。「しかし」、ではなく、「だから、芸術文化は必要なのだ」というお手本のようなものだったと思う。

もちろん、見えない敵というのは難しい。恐れを持って行動しなければならない。だが、そのために個人を犠牲にしても構わない、という考えのほうが恐ろしい。金をどうこう、ということのほかに、こういう面白いことがある、こんなことに目を向けてみたら、とかについて時には議論してみたらどうですかねえ、首長の皆様がた！オリンピックのような派手なものだけに目を向けるのでなく！

 

コロナウイルスでとんだ世の中になっていますね。コンサート、ライブなど軒並み中止となり、美術館や博物館も休館となっているのは、前代未聞の状況です。芸術文化に関する損失金額は、すでに400億円を超えているとか・・・

誰もが右向け右となる国である日本では、この世間の静けさがあまり違和感を感じない。いや、都内の文化施設に行ってみれば、普段とは違うのかもしれないが。ラッシュアワーでは電車はいつものように人で溢れかえっているし。

ヨーロッパで現在事態はより深刻度を帯びているようで、それはシャンゼリゼ通りを人が全く歩いていない写真を見てもよくわかる。右向け右ではない国々で、人びとが右向け右となっているのだから。

ピアニストのアンドラーシュ・シフが、日本での演奏会をこの最中に決行したという。恐らくシフ自身の意向もあったのだと思う。萎縮せず、自分の伝えたいことをやり遂げようとすること。偉いことだ。そういえば、シフは3月のこの時期によく日本で演奏しているようだ。3・11のことを心に留めているということを何かで読んだ気がする。

このあいだの6日に行ったライブの写真

トライベッカでは、この1年ほどお世話になっていて、3ヶ月に一度ソロライブをさせてもらっている。次回は7月の私の誕生日にやることになりそうだ。

明日（というか今日）から、オペラ塾公演の日々だ。公演できる事自体が素晴らしいが、きっと良い物になるだろう。そして私の見解だが、舞台芸術を見に行きたい！と思っている人はたくさんいるはずだ。演じる側も、見る側も、共に情熱にあふれた空間を作り出すこと、それがこのご時世の中でできる私たちの（ウイルスだけでなく、それにまつわる様々な制約への）抵抗となるのではないだろうか。

2月ももう終わりです。コロナウイルスの猛威がいろいろと影響を及ぼしています。

電車に乗れば、乗っている人びとの多さには以前とさほど違いを感じないものの、マスク率の高さ汗　つけてない人を見つけるほうが難しいくらいです。

自分もラッシュの時間に乗り合わせるときには、やはり付けるようにしている。しかしそれは、むしろ今現在、花粉症に苦しんでいることに依るものが大きい。アレルギーでくしゃみを車内でしようものなら、非常ベルを押される昨今の世相では、致し方ない。

コンサートやライブなども中止に追い込まれている。3月初めに北海道の友人の作曲家が出品するオーケストラのコンサートが延期になったようで、この最近に演奏会を抱えている演奏者は気が気でないだろうと思われる。

私は今はそこまで忙しくないので笑、新年度に向けての準備をここぞとばかりにしているところなのですが、

2月の中旬よりオペラシアターこんにゃく座のオペラ塾公演の稽古に行っています。

オペラ塾とは、普段は社会人として活動している人たちが、こんにゃく座座員の指導のもと、1年を通してオペラを作っていくというもの。年度末にその修了公演があるのです。

http://www.konnyakuza.com/workshop.html

去年につづいて、2度めのピアノ担当となったのですが、今年は樋口一葉原作・萩京子作曲のオペラ「にごりえ」をやることになりました。

明治の激動期に生きる、男女の悲しい運命を描いた作品は、現代にも通じる面が多々あるのではないかと思います。

塾生のパワーは、半端ない！うたも演技も上達して、今年は更にパワーアップした発表となるでしょう。

私も塾生の皆さんに可愛がってもらって、塾に通う日々が楽しみです。

写真は、塾稽古の後、誕生日だった大石哲史さん（こんにゃく座副代表）を囲んでの図。

公演は、3/21（土）、22（日）＠こんにゃく座Aスタジオです。ぜひお越しください。

 

私の方のソロライブも告知しておきます。

3/6（金）19：00スタート＠Rie’s TRIBECA

オールベートーヴェンプログラム〜悲愴・月光・熱情

3大ソナタをやってしまいます。

http://shunirikawa.work/shun_schedule.html

よろしくお願いします。

 

 

 

 

今年から芸大で非常勤をしている、副科ピアノという担当授業の試験が、2/6にありました。

副科ピアノというのは、芸大に入った学生がピアノの授業を取らないとならないというもので、しかしその生徒たちというのは、ヴァイオリン科とかクラリネットとか、指揮科とか声楽科とか、つまりピアノ科ではない子たちです。

学校のカリキュラム上、必修でやらなければならない子もいれば、そうでない子もいますが、ピアノという楽器はもともと音楽に入門するきっかけとなりやすいため、様々なレベルの子がいて、それが指導する側としては面白いものです。

試験もソナチネ程度から専科の子たちが弾くような難曲を持ってくるので、こちらも採点の仕方についてはいろいろ悩みますが、やはり、音楽的に弾いている子たちのことを良い評価をつけられるようにしたいなあという気持ちです。

私のクラスも、弾ける子もそうでない子もいましたが、感心したことは、ピアノの音の出し方について、デリケートな感覚を持っている子たちが多いなあということでした。それについては、ピアノを専門にやっている子たちの、まるでデリカシーのないような弾きっぷりに対して、音感がより優れているのだろうなと感じています。

1年間担当した皆さんが、どんどん自分の道をすすんでいってくれることを願っています。もちろん、ピアノも傍らにあるのであれば、それは嬉しいですが。

1/13〜18まで熊本は菊陽町で、チェリストの加藤文枝さんと共に、学校でのアウトリーチとリサイタルを行っていました。

アウトリーチってなに？と思われるかもしれませんが、音楽ホール等でする音楽のワークショップを、学校などホール外（＝out）で行う、出前授業と言えるでしょう。

加藤さんは、ソリストとしてリサイタルをする一方で、日本全国でこのような活動を継続的に行っている、ユニークな音楽家です。

学生時代に随分とよく共演させてもらって、とても多くの刺激をもらっていましたが、今回約5,6年ぶりくらいに一緒に演奏しました。

その日程は8コマのアウトリーチを4日でこなし、最終日はリサイタルをするというなかなかハードなスケジュール。

最初の4コマは、菊陽西小学校の6年生4クラス。全校児童が1000人に届こうとするマンモス校です。

子どもたちの演奏に対する反応はとても様々で、元気のいいクラスもあれば思慮深いクラスもあって、クラス全体の雰囲気というものがあるのだなと強く思いました。でも、子どもたちはとても素直に、真剣に耳を傾けてくれました。

次に向かったのは菊陽南小学校。こちらは、4〜6年生に聴いてもらいましたが、その全員で40人くらいの、こじんまりとした学校です。4年生のダイレクトなはきはきとした物言いに対し、6年生はやっぱりすこし周りを伺いながら発言するといった感じがします。

菊陽北小学校の子たちは、現在音楽室が改修中だそうで、リサイタル会場でもある図書館ホールを使ってのインリーチ。よく響く会場の響きで、イマジネーションも膨らんだかな？

そのほか、地域の町民センターなどで、街の皆様の前でのミニコンサートなどもあり、観光などはする暇もなく、最終日のリサイタル。

プログラムのメインは、ショパンのチェロ・ソナタ。ショパン晩年に作られた、孤高の輝きを持った大作です。

加藤さんのコメントでは、シューマンの言った「花畑の下に隠された大砲」というところからインスピレーションを受けた、「血と思ったらバラのように」鮮烈な美を感じながら弾きたい、という言葉が印象に残っています。僕も最近ショパンのピアノ作品に取り組んでないけれど、また近づいてみようかな。そういえば、今年はショパンコンクールの年なんですね。

アウトリーチの時に子どもたちの見せてくれた笑顔、そしてコンサートやリサイタルでも、街の人々のあたたかい視線にとてもパワーをもらう日々でした。この地域は熊本地震でも大きな被害を受けた地域ですが、喪失感から立ち直る強さや、前向きさを持った人たちでした。

自分にとっては初の九州への旅でしたが、今回誘ってくれた加藤さん、アウトリーチのコーディネート（これら写真なども）をしてくださった図書館ホールの職員の皆さん、そしてあたたかく演奏者を迎えてくれた町民の方々、本当にありがとうございました。

正月は早々にこんにゃく座のイベントに参加しました。

「ヒカル忌」というもの。

https://konnyakuza.blogspot.com/2020/01/2020-15.html　←こちらがその報告

林光さんが亡くなられたのが1/5ということで、毎年メモリアルということでたくさんの方が集うイベントだそうだ。私は初めて参加しました。

というのも、私は林光さんとは、面識はないのです。

彼の最も親しい存在だった方々、その志を受け継いでいる方との自分の関わりでしか、その存在ははかることができない。

この会には、けれど、そんな自分も簡単に受け入れてくれるような雰囲気がありました。何よりも、彼の残した音楽を楽しもう、というような思いにあふれたものだったな。

音楽は、性格を表すものだとますます思うようになっているが、林光さんの音楽に少しでも触れたことのある者には、この会の性格はお分かりいただけるに違いない。

彼の音楽を愛する人が、こんなにもいる、ということ。それは本当に彼を喜ばせるに違いないでしょう。

会の中で一緒に弾いた山田百子さんと。

なんと彼女とは私が中高の頃、一度共演させてもらっていました。

１０何年ぶりかの共演は、ヒカルさんのくれたプレゼントだったのかも？

 

1/13には、高校時代にお世話になっていた辛島先生が、門下生とともにコンサートを浜離宮朝日ホールで行います。私もトップバッターを務めます。

http://www.nipponartists.jp/ticket/td20200113.html

辛島先生も、林光さんとほとんど変わらない年齢ですが、彼はまだ現役として活動しています。コンサートでは、なんとシューベルトの即興曲全4曲を演奏されます。

それだけでも必聴のコンサートといえるでしょう。80歳を超えても、常に若々しい演奏をされる先生の演奏は。

私も、彼から受けた教えは今でも大切なものとして感じています。

先生の演奏には遠く及びませんが、今の自分を音楽で表現し、この演奏会を彩ることができればと思っています。

 

あけましておめでとうございます。皆様のご多幸に満ちた2020年となりますように。

今年もどうぞよろしくお願いいたします。

2020年の抱負：

・時間に余裕を持って動く

・投稿の数を頻繁にしていく

・音楽的にはもっとやわらかに

・考える　＜　行動

 

全部できるのか？

 

正月、地元に帰り、初詣に行ったのでおみくじ引きました。

「末吉」

〜できるだけ身をへりくだって　・・・・　つつしんで事を行え〜

さて、どんな年になるやら・・・

ピアニストの入川舜です。パリで7年間活動をした後、また故郷の日本で新たな一歩を踏み出しました。これから、自分の活動を様々な形で発信していきたいと思います。どうぞよろしくお願いいたします！